Le Réalisme américain

La richesse du réalisme américain est de n’être ni un mouvement, ni une école,
mais plutôt de répondre à toute une nuance d’interprétations, sans règle ni
loi préétablies. Le lieu, l’objet ou la personne que l’artiste représente
peut, en effet, le rattacher à une certaine catégorie bien définie, le peintre
devenant, dès lors, régionaliste, portraitiste, peintre de genre ou même «
portraitiste régionaliste » s’il représente des natifs du Grand Ouest
américain. Dans toute cette diversité, il est une multitude de nuances et de
subtilités qui font que le concept du « réalisme américain » reste au
carrefour de tous ces styles. Ce qui demeure, ce n’est pas tant un mouvement
mais des artistes, uniques, dont la différence consiste à façonner la richesse
de la scène artistique américaine. Le résultat de leurs efforts, de leurs
quêtes ne serait-il pas, au demeurant, issu du prisme de leur individualité,
de leurs influences, de leur culture et de leur éducation ? Si aucun lien
précis n’unit, en apparence, les larges aquarelles de Winslow Homer, les
détails obsédants d’Andrew Wyeth et la lumière mélancolique et glacée d’Edward
Hopper des années 1950- 1960, ils reflètent tous ce qu’est en réalité cette
tradition américaine à laquelle chacun d’entre eux appartient. Kaléidoscope de
ces cent dernières années, cet ouvrage analyse l’évolution des premiers
peintres influencés par la Vieille Europe jusqu’à l’effervescence des grands
artistes contemporains, et témoigne de son incroyable influence sur l’art
américain de ces dernières années.